Ini adalah Eksekutif Musik Perempuan di Satuan Tugas Keragaman Akademi Perekaman

Pada bulan Februari, 21 eksekutif wanita menandatangani surat yang menyerukan pengunduran diri kepala Grammy Neil Portnow setelah dia mengatakan kepada wanita di industri untuk “meningkatkan.” Lima minggu kemudian, Akademi Perekaman menamai kursi pembatas Waktu Tina Tchen dari satuan tugas yang baru dibentuk untuk menangani keragaman. Apakah ini akhir dari Boys ‘Club di musik? Jawabannya mungkin. Temui enam pemimpin untuk mengubah itu mungkin menjadi ya.

Ethiopia Habtemaria, Presiden, Motown Records

gambar

Ethiopia Habtemariam mulai bekerja di industri musik ketika dia berusia 14 tahun.
Foto milik subjek

Lauryn Hill, Aaliyah, Janet Jackson, TLC, Missy Elliott: Kita semua mengidolakan para seniman perempuan yang kuat di tahun 1990-an. Habtemariam Ethiopia tidak berbeda. “Kamu mengagumi mereka. Anda ingin mereka menjadi seperti saudara perempuan Anda, ”kenangnya. “Bagi saya, para wanita ini mewakili semua yang Anda bisa.” Tidak seperti kebanyakan remaja, meskipun, Habtemariam tidak puas duduk di kamar tidurnya di Atlanta sambil menatap poster-poster TigerBeat dari bintang-bintang. Dia ingin bekerja untuk industri musik, dan mimpi itu tidak dapat menunggu.

Ketika dia berusia 14 tahun, Habtemariam terhubung dengan seorang alumni SMA-nya yang bekerja di LaFace Records dan meminta untuk membayanginya. “Dia datang ke rumah saya dan bertemu orang tua saya. Mereka seperti, ‘Baiklah, selama Anda menjaga nilai Anda, Anda bisa pergi melakukan latihan bayangan ini di kantor,’ ”kata Habtemariam. Dia mulai bekerja di departemen produksi dan promosi label setelah sekolah dan selama musim panas dan dipekerjakan penuh waktu ketika dia lulus SMA. Pada usia 21 tahun, ia bergabung dengan Edmonds Music Publishing— “Pada dasarnya saya adalah seorang plugger lagu,” seseorang yang melantunkan karya penulis lagu untuk artis, katanya – dan tak lama setelah itu, ia menempatkan lagu klien di album terakhir NSYNC. Pada tahun 2003, Universal Music Publishing Group memperhatikan dan menyewanya; dia menandatangani Justin Bieber, J. Cole, Ludacris, Ciara, dan banyak lagi — dan pada tahun 2014, dia menyerahkan kendali ke Motown Records, label ikonik yang memperkenalkan Jackson 5, Supremes, dan Stevie Wonder ke mainstream. “Ada warisan dan begitu banyak sejarah di sana,” kata Habtemariam. “Peran saya bukan untuk menanggung beratnya itu. Untuk melakukan sesuatu yang segar. Untuk melakukan dope shit, titik. ”Beberapa kemenangan besarnya: Habtemariam menandatangani BJ the Chicago Kid pada tahun 2015, dan album Motown-nya yang diproduksi dinominasikan untuk tiga Grammy pada tahun 2016. Tahun yang sama, ia menandatangani Migos dan Lil Yachty.

Apa yang Habtemariam katakan tentang seksisme dalam industri? “Saya pernah berada dalam posisi yang tidak nyaman, tetapi saya cukup intuitif dan menemukan cara untuk melindungi diri sendiri dan memastikan orang-orang menghormati saya,” katanya, seraya menambahkan bahwa dia berhutang pada kenaikan profesionalnya yang cepat untuk “meletakkan kepala saya ke bawah dan melakukan banyak hal.” pekerjaan sialan. Kemudian Anda mencari dan semua hal ini terjadi. Anda bahkan tidak menyadari selama ini. “


Jennifer Justice, Presiden Pengembangan Perusahaan, Superfly

gambar

Jennifer Justice menyarankan Inisiatif Inklusi Annenberg USC.
Foto milik subjek

Saat mewawancarai untuk posisi rekanan di firma hukum hiburan Carroll, Guido & Groffman di tahun ’90 -an, Jennifer Justice mendapatkan daftar artisnya. “Mereka berkata, ‘Kami memiliki Marilyn Manson, Sinead O’Connor, Blues Traveler, dan Dave Matthews Band. Oh, dan artis hip-hop ini, Jay-Z, sangat menjanjikan, ‘”kenangnya. “Aku seperti, ‘Oh, aku suka album pertamanya, Reasonable Doubt!’ Dan mereka seperti, ‘Tunggu, apa? Bagaimana Anda tahu siapa dia? “” Keadilan ditugaskan kepada Jay-Z, melayani sebagai pengacara pribadinya selama 17 tahun, dan sebagai penasihat umum, kemudian wakil presiden eksekutif pemasaran strategis dan pengembangan bisnis di Roc Nation selama hampir tujuh tahun. Dia mengawasi semua yang ditandatangani Jay-Z, mulai dari rekaman hingga penerbitan hingga fashion hingga penawaran barang dagangan. Waktunya membangun kerajaan Jay-Z membuka jalannya ke perusahaan produksi acara Superfly, di mana ia mengejar peluang pertumbuhan dan baru-baru ini memimpin kesepakatan yang membentuk tiga festival baru: Clusterfest, Lost Lake, dan Grandoozy. (Keadilan pertama kali bertemu dengan tim Superfly pada tahun 2010, ketika Jay-Z memberi judul Bonnaroo, dan bergabung sebagai presiden pengembangan perusahaan pada tahun 2016.)

Setelah dua dekade dalam bisnis ini, Justice bersikeras untuk menciptakan lebih banyak peluang bagi wanita. “Ketika Anda adalah satu-satunya wanita di ruangan itu, Anda hampir menjadi bagian dari masalah. Anda bermain bersama dan bertindak seperti salah satu dari anak laki-laki, ”katanya. “Semakin tua saya, semakin saya melihat wanita tidak dibayar sama dengan pria, atau tidak ditambahkan ke atas. Itu tidak benar. ”Dia duduk di dewan penasehat Inisiatif Inklusiasi Annenberg Universitas Southern California, yang juga termasuk wanita yang bekerja di Hollywood. Justice mengatakan gerakan #MeToo industri berkembang lebih cepat daripada musik karena “ada berbagai perusahaan di balik transaksi rekaman, transaksi penerbitan, radio, dan hiburan langsung. Mereka semua sangat didominasi pria. Jadi, catatan dan perusahaan penerbit dapat mengatakan kepada artis wanita yang berbicara, ‘Kami akan melindungi Anda.’ Tetapi itu tidak berarti bahwa radio dan tim langsung merasakan hal yang sama. Ini akan membuat pria benar-benar peduli [tentang #MeToo] untuk membuat perubahan, ”jelasnya. “Orang-orang tidak ingin membicarakan perilaku buruk karena mereka takut akan pembalasan.” Keadilan tidak, dan itu berarti pekerjaannya baru saja dimulai.


Caron Veazey, Cofounder, I Am Other

gambar

Sejak Caron Veazey mulai bekerja dengan Pharrell, dia telah dinominasikan untuk 21 Grammy.
Austin Hargrave / AGUSTUS

Bayangkan Anda berada di puncak permainan profesional Anda dan Anda mendapat panggilan dari produser superstar Pharrell, yang memohon Anda untuk berhenti dari pekerjaan Anda untuk bekerja untuknya. Lalu bayangkan mengatakan tidak. Butuh sedikit pengemis pada bagian pembuat keputusan sebelum Caron Veazey, pada saat wakil presiden pemasaran global di Sony Music, setuju untuk membantu meluncurkan sebuah usaha baru, I Am Other. Perusahaan ini adalah kolektif dan konsultasi kreatif yang mencakup proyek-proyek dalam film, musik, seni, mode, dan lainnya; Veazey terus memutar roda dan berfungsi sebagai manajer Pharrell bersama pasangannya, Ron Laffitte. “Itu tidak terlalu lompatan ke dalam manajemen sebagai perubahan untuk bekerja dengan pria brilian ini,” kata Veazey. Sejak lompatan itu tujuh tahun lalu, Sejak Caron Veazey mulai bekerja dengan Pharrell, dia telah dinominasikan untuk 21 Grammy Pharrell telah mengumpulkan 21 nominasi Grammy, termasuk kemenangan untuk Produser of the Year dan Rekor Tahun ini di 2014.

“Maju ?! Itulah yang kami lakukan setiap hari. Beraninya kau meremehkan kami.”

Keberhasilan telah menegaskan tempat Veazey sebagai pemukul berat di industri; bersama dengan 20 rekan-rekannya (termasuk Justice, Stiklorius, dan Taylor), dia menandatangani surat musim dingin yang lalu ini menuntut pengunduran diri kepala Grammys Neil Portnow setelah dia menyarankan wanita perlu “meningkatkan” jika mereka ingin lebih banyak pengakuan penghargaan. (Dalam lima tahun terakhir, 91 persen nominasi Grammy telah diberikan kepada pria.) “Itu memicu begitu banyak emosi, karena itu seperti, ‘Melangkah’ ?! Itulah yang kebanyakan dari kita lakukan setiap hari, ”katanya. “Berani-beraninya kamu merendahkan kami dengan cara ini.” Itu salah satu dari banyak alasan dia senang bekerja dengan Pharrell, yang dia sebut sebagai salah satu feminis terbesar yang dia kenal. “Kami akhirnya menginginkan hal yang sama, untuk menempatkan niat baik ke dunia melalui proyek-proyek kami,” katanya. “Itu adalah tujuan nomor satu.”


Lou Taylor, CEO, Tri Star Sports & Entertainment Group

gambar

Dari karyawan Lou Taylor, 78 persen adalah wanita.
Foto milik subjek

“Ketika Anda memiliki tanggung jawab sebanyak yang saya miliki, Anda tidak punya waktu untuk omong kosong,” kata Lou Taylor, seorang wanita yang alergi dengan kata-kata cincang. Dalam 25 tahun sejak ia meluncurkan Tri Star — hanya pada usia 28 tahun, dengan dua bintang bisbol dan satu kelas berat tinju — Taylor telah mengelola sisi bisnis karier para seniman termasuk Gwen Stefani, Jennifer Lopez, Mary J. Blige, dan Britney Spears, serta atlet, direktur, dan penulis. Dia menjalankan tim 90 di dua kota, Los Angeles dan Nashville, dan 70 dari mereka adalah wanita. Taylor mengatakan tenaga kerja wanita-beratnya bukan tentang meratakan lapangan bermain; itu karena wanita membuat manajer artis yang lebih baik. Bakat laki-laki sering lebih suka bekerja dengan manajer bisnis wanita karena “ibu adalah orang yang Anda percayai untuk mengukur disiplin,” Taylor menjelaskan. “Ketika Anda berbicara tentang membongkar keterampilan di dalam sebuah perusahaan manajemen bisnis, saya menemukan bahwa para wanita memberikan kontribusi 360 derajat yang lebih luas,” katanya..

Taylor dengan cepat menyebutkan tiga mentor laki-laki yang kuat — co-CEO WME Patrick Whitesell, pengacara musik Aaron Rosenberg, dan CEO Live Nation Michael Rapino — yang belum “meremehkan saya atau berbicara dengan saya sebagai hal lain selain mitra bisnis.” Namun, seksisme membuat jalannya ke urusan harian Taylor. Minggu dia berbicara dengan Marie Claire, dia dihukum oleh manajer bisnis laki-laki ketika dia merasa dia “memiliki nada dengan dia” selama panggilan konferensi. “Dia berkata, ‘Mari hadapi itu, Anda adalah kepribadian yang kuat,’” kata Taylor. “Tanggapan saya kepadanya adalah,” Saya adalah kepribadian yang kuat? OK, baik, saya menjalankan bisnis di dua pantai dengan hampir 100 staf dan 89 klien highprofile, ditambah penasihat tepercaya mereka. Saya akan menyebutnya kompeten. ’”


Ty Stiklorious, Pendiri dan CEO, Teman di Tempat Kerja

gambar

Pengalaman mendekati kematian mengarahkan Ty Stiklorius kembali ke musik dari konsultasi.
Jill Greenberg

Tumbuh di Philadelphia, Ty Stiklorius selalu bernyanyi. “Ketika saya masih kecil, ayah saya membawa saya ke klub jazz,” katanya. “Di sekolah menengah, itu adalah paduan suara dan musikal. Di University of Pennsylvania, saya bergabung dengan kelompok acappella yang disebut Counterparts. ”Stiklorius mendapatkan gelar MBA dari Wharton — di mana dia menulis tesisnya tentang masa depan industri musik — pada tahun 2003. Dunia streaming tidak mengusirnya; itu sangat menggetarkannya, begitu banyak sehingga dia menamai kucingnya Napster. “Saya pikir, saya muda, inovatif, seorang musisi. Mempekerjakan saya! Saya akan memperbaiki bisnis musik! ”Katanya. “Jika saya benar-benar jujur, setiap orang [di industri] saya bertemu dengan siapa saya memberikan resume saya seperti, ‘Ya, tidak. Ini kartu kunci saya. Temui aku untuk makan malam. Datanglah ke kamar hotel saya. “Saya akan mengatakan tidak, dan saya bertanya-tanya, Bagaimana saya bisa masuk ke bisnis ini?”

Tidak puas, Stiklorius berhenti bermimpi dan pergi ke konsultasi di L.A. sampai kecelakaan pesawat dekat pada tahun 2005 menyebabkan dia untuk mengevaluasi kembali hidupnya. Di ketinggian 27.000 kaki, terdengar suara letupan keras, angin menghantam wajahnya saat kabinnya tertekan, dan masker oksigen jatuh dari langit-langit. Pesawat itu mendarat, tetapi Stiklorius “berdoa kepada dewa apa pun yang saya doakan pada waktu itu dan berjanji akan melakukan apa yang saya pedulikan dalam hidup.” Dia berhenti dari pekerjaannya minggu itu dan memanggilnya perguruan tinggi seorang teman acappella, John Legend, yang yang berbasis di New York pada saat itu. “John berkata,” Mengapa Anda tidak keluar, dan mari pikirkan tentang apa yang mungkin bisa kita lakukan bersama, ‘”kenangnya. “Selama beberapa hari, kami memetakan, apa yang bisa terlihat seperti apa karir John Legend selama 10 tahun? Di papan tulis, kami menulis hal-hal seperti: memulai sebuah perusahaan produksi film dan TV; memecahkan masalah besar di dunia; buat gerakan; berada di daftar 100 Orang Paling Berpengaruh di majalah Time, karena pekerjaan yang akan kami lakukan akan mengubah dunia. “Stiklorius telah membimbing karir temannya sejak itu, dan, pada tahun 2015, ia meluncurkan perusahaan manajemennya sendiri, Friends at Work. Delapan-plus kliennya, termasuk Legend, berfokus pada isu-isu seperti peradilan pidana dan reformasi pendidikan, kesehatan mental, memberdayakan perempuan, dan memperjuangkan hak-hak LGBTQ seperti halnya pada musik. “Bercerita adalah alat yang dapat memecahkan hati orang-orang terbuka,” kata Stiklorius. Dan jika itu membuat mereka peduli siapa yang mereka pilih sebagai jaksa wilayah mereka, tambahnya, maka mereka benar-benar telah melakukan sesuatu yang istimewa.

“Kami perlu memberi nama dan mempermalukan orang-orang yang telah melecehkan wanita secara seksual sepanjang karier mereka”

Fokus Stiklorius pada dampak tidak berakhir dengan kliennya. “Kami perlu memberi nama dan memalukan aktor yang buruk, seperti Charlie Walks dan L.A. Reids, orang-orang yang telah melecehkan wanita secara seksual di sepanjang karier mereka. Saya tidak takut melakukan itu, ”katanya. Itu langkah pertama untuk memulai momen #MeToo musik. Langkah kedua? “Saya ingin melihat generasi wanita mengambil alih bisnis musik. Itu akan menjadi mimpi yang menjadi kenyataan. ”


Michelle Jubelirer, Chief Operating Officer, Capitol Music Group

gambar

Kehilangan anak usia dini mendorong Michelle Jubelirer untuk bermimpi besar.
Foto milik subjek

“Perempuan harus berada dalam posisi kekuasaan. Begitulah cara sering terjadi perubahan — dari atas ke bawah, ”kata Michelle Jubelirer, nada suaranya tegas. COO dari Capitol Music Group, di mana dia mengawasi proyek-proyek rekaman Katy Perry dan Halsey, serta legenda seperti Paul McCartney dan Brian Wilson, telah bekerja menuju posisi kekuatan dengan fokus laser sejak ia berada di popok. “Ayah saya meninggal ketika saya berusia 3 tahun, jadi saya tahu saya harus menemukan cara untuk mendukung diri saya sendiri dan tidak bergantung pada seorang pria secara finansial,” kata Jubelirer. Dia belajar di sekolah hukum, lalu login empat tahun di perusahaan merger dan akuisisi raksasa, Simpson, Thacher & Bartlett, untuk melunasi pinjamannya. Hanya ketika dia terbebas dari hutang, dia bergabung dengan departemen hukum Sony Music, dan kemudian firma hukum hiburan ternama King, Holmes, Paterno dan Berliner, mewakili para musisi. (Kliennya termasuk Kesha, Frank Ocean, dan M.I.A.) “Saya adalah salah satu dari orang-orang langka yang memiliki rencana sepanjang jalan dan mencoba untuk secara cermat menaatinya,” kata Jubelirer. Dia adalah seorang pengacara “sakit di pantat” untuk senimannya bahwa dia menarik perhatian Steve Barnett, kemudian cochairman dan COO di Columbia Records, yang sedang dalam perjalanan untuk menjadi ketua dan CEO dari Capitol Music Group. “Dia pada dasarnya bertanya apakah saya akan menjadi tangan kanannya karena dia pikir saya memiliki ambisi jauh melampaui menjadi mitra di firma hukum,” katanya tentang pengangkatannya sebagai Capitol EVP pada 2013 dan promosi berikutnya ke COO pada tahun 2015.

Seperti banyak orang di industri ini, Jubelirer telah melihat pembagian perilakunya yang adil — dan gelarnya memberinya akses ke percakapan tentang cara menciptakan perubahan. Teori Jubelirer tentang mengapa industri musik tidak sampai ke Hollywood? “Gerakan #MeToo Musik harus dipimpin oleh bakat. Ada orang-orang yang pernah bekerja di perusahaan rekaman dan bekerja untuk berbagai penulis lagu yang telah berbicara, tetapi pers hanya peduli dengan nama-nama besar. Yang mengatakan, itu sangat berbeda untuk musisi. Aktris memainkan peran. Jika penggemar tidak menyukai aktris tertentu sebagai manusia, mereka tidak akan berhenti menonton acara televisi yang ada di dalamnya. Musisi itu sendiri; jika masyarakat umum dihina oleh sesuatu yang dikatakan musisi, mereka mungkin menjadi terasing dan menjauh dari dan berhenti membeli musik musisi itu. Itu jauh lebih berisiko bagi musisi dengan nama besar untuk berbicara. ”

Namun Jubelirer tetap terkagum-kagum dengan sihir yang dimungkinkan oleh kariernya. “Saya masih ingat saat klien lama saya, Frank Ocean, bermain Channel Orange sendirian untuk saya di studio. Saya mulai menangis, karena itu mengingatkan saya mengapa saya melakukan apa yang saya lakukan untuk mencari nafkah, ”kata Jubelirer. “Terkadang kotoran itu super keras. Anda perlu diingatkan mengapa Anda meluangkan waktu dan energi. ”

Artikel ini awalnya muncul di edisi Juni 2018 Marie Claire, di kios-kios koran sekarang.