Lion Babe Interview 2016 – Lion Babe Fashion Shoot

Nel 2013, “Treat Me Like Fire” è stato pubblicato su SoundCloud e su Internet, ipnotizzato, implorato di sapere: Chi è quella ragazza? Se sei ancora all’oscuro, è Jillian Hervey, la cantante ballerina professionista e metà del duo RB con sede a New York, Lion Babe, insieme al produttore Lucas Goodman.

Con la sua voce armoniosa (che richiama paragoni con personaggi come Erykah Badu e Lauryn Hill), una coreografia affascinante e una nube di riccioli d’oro più grandi della vita, è stata destinata al palcoscenico fin dalla nascita. Dopotutto, è la figlia dell’attrice, cantante ed ex Miss America Vanessa Williams.

Da quel primo successo, Lion Babe ha scosso la categoria della neo-anima con numeri feroci come “Jump Hi”, un brano di “please-proceed-to-the-dance” con Childish Gambino e “Wonder Woman”, un potente inno anticloco prodotto dal loro collaboratore di sogno (e di tutti), Pharrell.

Ma con i fan (noi inclusi!) Che aspettavano con ansia un disco completo, la coppia ha finalmente svelato il loro album di debutto, Inizio, lo scorso mese. Un mix infettivo, flessibile e geniale dei loro più grandi successi fino ad ora e materiale nuovo, li sta già catapultando a nuovi livelli.

Qui, Hervey e Goodman parlano del loro incontro fortuito, dell’evoluzione di Lion Babe, del sessismo dell’industria e di altro ancora, mentre modella le tendenze più ispirate della primavera degli anni ’70.

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Marie Claire: Come vi siete conosciuti e avete iniziato a collaborare?

Jillian Hervey: Fondamentalmente, il mio ultimo anno di liceo, stavo andando a guardare i futuri college e sono andato a visitare la Northeastern University perché uno dei miei amici stava andando. Mio padre mi ha lasciato e sono andato a stare il fine settimana. Era il mio primo weekend in un college in una stanza del dormitorio e andai alla mia prima festa universitaria. E ‘stato sicuramente un festino. Lucas era lì alla festa e conosceva il mio amico, Zach, che è diventato il ragazzo che ci ha collegato. La festa era puzzolente, un sacco di birra, lordo, e io ero semplicemente troppo elegante. Ero troppo carino per quello che stavo facendo e penso di essere stato così annoiato o imbarazzante che ho iniziato ad ascoltare la musica. Per caso, ho sentito una canzone e non sapevo cosa fosse. Quindi, ho chiesto al mio amico “Cos’è questo?” ed era tipo, ‘Il tizio laggiù sul divano ce l’ha fatta.’ A questo punto, non conoscevo davvero nessuno che suonasse ritmi o musica, quindi mi sono avvicinato a lui e mi sono detto “Ciao, sono Jill, mi piace la tua musica”. Poi disse: “Oh, grazie”, e fu così.

Non abbiamo parlato per un paio di anni dopo, anche se l’avevo seguito su Facebook con il nome del produttore, Astro Raw. Ho finito per scegliere una scuola a New York, quindi ero lì e ogni tanto. Vedevo che suonava, ma non è mai andato, perché ero tipo “Non conosco nemmeno questo ragazzo”. L’ho dimenticato. E poi, la mia stessa amica finì per trasferirsi a New York dopo essersi diplomata e in qualche modo ricollegammo. A New York tutti si conoscono, quindi abbiamo appena iniziato, tipo, uscire. Stavo lavorando a un pezzo per una delle cose a cui stavo ballando e avevo bisogno di musica originale. Non sapevo da dove cominciare, sono così cattivo con i computer e mi sono ricordato che in realtà ha fatto musica. Quindi gli ho chiesto se fosse interessato a segnare e ha detto di sì. Il pezzo era ispirato alla giungla e ha realizzato questo battito cardiaco e il suo battito cardiaco è andato molto bene. E poi da lì, abbiamo iniziato a parlare di creare più cose. Ero curioso perché non avevo davvero conosciuto nessuno per farlo, quindi mi sarei fermato alle sue sessioni con i suoi amici rapper, e poi un giorno gli dissi che stavo cercando di cantare. Mi ha detto di provarlo e poi abbiamo fatto “Treat Me Like Fire” e tutto è iniziato. “

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James Ryang

MC: Quali sono i tuoi primi ricordi di innamoramento della musica?

JH: Sono sempre stato un po ‘circondato dalla musica per tutta la mia vita, quindi i miei primi ricordi erano semplicemente ascoltati in casa. Entrambi i genitori di mia madre erano insegnanti di musica, quindi stavo ascoltando i fondamenti del suonare il pianoforte, quali note sono e tutte quelle cose molto presto. Sono cresciuto come ballerino, e la musica e la danza sono così strettamente legate, che nella lezione di danza stai ascoltando tutta questa musica classica, e nella classe moderna stai lavorando con un batterista dal vivo. È stato qualcosa che mi ha sempre fatto sentire davvero a mio agio e ho avuto un legame sin dall’inizio “.

Lucas Goodman: “I miei genitori erano anche entrambi grandi musicisti, amavano ascoltare la musica, andare agli spettacoli e suonavano sempre musica in casa crescendo.Per me, è diventato davvero una cosa quando ho iniziato a suonare la chitarra quando avevo undici anni, e è quando inizi a identificarti veramente con la musica che senti è “la tua musica”. Intorno alla stessa età, i miei amici e io iniziammo a raccogliere strumenti e suonare, ogni venerdì andavamo a casa di qualcuno e ci sarebbe stata una jam, poi, al liceo e all’università, mi sono davvero divertito a fare battute, e quando ero una matricola.

MC: Quali sono state le colonne sonore della tua infanzia?

LG: La primissima cosa che ho ascoltato, dove ero tipo, “Accidenti, lo voglio” era Il Re Leone cassetta perché volevo “Hakuna Matata”. E poi è stato come, se hai intenzione di suonare la chitarra, devi ascoltare Jimi Hendrix, Led Zeppelin e The Rolling Stones, quindi ho sicuramente avuto tutti quei CD, ma c’era anche Rage Against the Machine e i Red Hot Chili Peppers. All’inizio del liceo, mi sono davvero interessato all’acquisto di album hip-hop, sicuramente iniziando con quelli più vecchi e classici, come Tribe, Wu-Tang o il primo album di Biggie. Artisti come quelli erano sicuramente una parte enorme di questo, insieme a tutti i tipi come The White Stripes, The Strokes, MF Doom e Madlib. Qualcosa che ricordo di aver ascoltato molto, specialmente l’anno della scuola media, era l’album di Bob Marley, Kaya. Ci riuniremmo tutti i giovedì, faremo tutto quello che abbiamo fatto e andare ad ascoltare quell’album. Da lì, tutto dopo è stato solo costruire su quei tipi di vibrazioni.

JH: Tra mamma e papà, sentivo molta Terra, Vento e Fuoco. Mia madre adorava Chaka Khan, quindi era molto in macchina. Naturalmente i film Disney, tu conosci tutte le colonne sonore, e qualsiasi cosa Gene Kelly e Fred Astaire stessero facendo-Cantando sotto la pioggia era uno dei miei musical preferiti che guardavo molto perché mia madre veniva da uno sfondo di teatro. E poi, sai, penso di essere solo un ragazzino degli anni ’90 – non ero una ragazza dei Backstreet Boys, ero decisamente nel NSYNC.

La metà della mia famiglia è a Los Angeles, quindi mio cugino è stato la prima persona a interpretarmi, come Snoop Dogg, e mi sentivo sempre come “Omg non dovrei ascoltarlo”, e l’altro mio cugino è stato il primo per presentarmi ad Aaliyah, quindi ogni volta che andrei sulla costa occidentale, avrei avuto quelle vibrazioni della West Coast. Ho sicuramente ascoltato Lauryn Hill – il suo era come il primo album che mi sono comprato. Brandy di Mai dire mai e di Lauryn Hill La Missione di Lauryn Hill erano sempre in rotazione per un paio d’anni. Sono molte cose, siamo molto eclettici. Come ha detto Lucas, a causa del tempo in cui ci troviamo, è così facile fondere tutto insieme ed è come se stessi ascoltando tutto in una volta.

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James Ryang

MC: E il nome Lion Babe, lo abbiamo letto è stato ispirato da un viaggio in Sud Africa. Potresti parlarne?

JH: Sono un Gemelli e lui è un Leone, quindi volevamo assolutamente un po ‘di dualità. Ci equilibriamo a vicenda in molti modi, ma siamo anche molto diversi. Il Sudafrica era qualcosa che mi colpiva. Sono un appassionato amante degli animali, ho sempre amato gli animali, ma è stato solo uno di quei viaggi che mi sembrava di tornare all’inizio della terra. A quel tempo, dove un sacco di cose andavano in ogni caso, per essere in una terra così bella e sterile, e solo guardando come la vita è iniziata con tutte queste creature, ho appena iniziato a pensare veramente agli animali e al tempo e tutto . Penso che il leone, oltre all’elefante, sia stato l’unico animale a cui ho iniziato a pensare così tanto. Ricordo di aver guardato questa leonessa, mi stava fissando, e abbiamo appena avuto questa strana connessione. Non so se lei pensa che ci fosse una connessione, ma per me, non l’ho mai dimenticato. Mi sentivo solo, voglio portare questo spirito. Era una bella metafora di come stavo iniziando a vedermi.

“Ricordo di aver guardato questa leonessa, mi stava fissando, e abbiamo appena avuto questa strana connessione.”

Da lì, volevo solo perdere tutto e fare le cose che volevo davvero fare. Tutte le cose di cui avevo paura, volevo solo provare. Era come una radura. E poi per il nome Lion Babe, siamo un po ‘avant-garde, un po’ di sinistra. E con band come Blondie, Pink Floyd, o Jamiroquai, non sai che sono band, senti solo il nome e sei tipo ‘Che cos’è?’ quindi quello era il tipo di cosa che volevamo fare. Avere un nome che attirasse le persone e io potrei essere il protagonista. E, sì, l’opposto di un leone è un bambino. Essere vulnerabili e forti è una cosa complicata, ma è quello che siamo.

MC: L’uscita di “Treat Me Like Fire” è ciò che ti ha messo sulla mappa. Come si sono evolute le cose da lì?

LG: Siamo così felici di poter usare la nostra creatività nelle nostre vite quotidiane. Ovviamente con questo arrivano un sacco di altre responsabilità e cose che devi fare per continuare così, il che è tutto ok. Ogni giorno, ci sono così tante cose da imparare: solo essere ufficialmente nell’industria musicale e andare dal fare musica nella mia camera da letto per mostrare ai miei amici di piacere, c’è questa persona dell’etichetta AR.

Volevo reinventare tutta la mia vita e cambiare i miei capelli, avevo sempre estensioni marroni e dritte.

JH: Penso che la mia vita sia cambiata radicalmente quando ho incontrato Lucas e non era nemmeno pianificato. Ho avuto una visione molto chiara di quello che stavo per fare. Sono cresciuto sempre volendo fare il ballerino e quando sono andato a New York mi sono innamorato dell’idea di esibirmi in tutti i modi. Mi vedevo viaggiare con una compagnia o fare il mio lavoro ed essere un po ‘strano. Non stavo pensando al lato business di nulla, sapevo solo che adoravo ballare. Essere a New York, incontrare persone davvero fantastiche, talentuose, eccentriche e audaci, e sentirmi davvero eccitato per la vita, mi ha fatto davvero andare su di giri e mi sentivo come se tutto fosse a portata di mano – che potessi provare qualsiasi cosa. Mi sentivo davvero invincibile. È stato un tale cambiamento. Ero stato con un ragazzo per sette anni e avevo finito con quello. Volevo reinventare tutta la mia vita e cambiare i miei capelli, avevo sempre estensioni marroni e diritte per sempre – e volevo solo liberarmene, per liberarmi della pelle, e in realtà essere solo indipendente.

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James Ryang

Allora, è strano, perché non ci stavo pensando coscientemente e penso che sia per questo che le porte si sono aperte e ne ho avuto l’opportunità. È stato un grande cambiamento e ho capito che puoi pianificare e pensare che la tua vita sta andando da qualche parte, ma devi anche arrenderti a quali opportunità si presentano e andare davvero anche per quelle. La più grande benedizione è che, in tutto questo, sono stato sfidato ogni giorno a mettere in discussione e mostrare chi sono. Che tipo di arte voglio fare? Cosa sto per? Cosa mi ispira? E poi avere delle persone in cambio rispondono a questo … Penso che sia la cosa più grande perché durante la danza, lo cerco sempre. Sono sempre alla ricerca di persone che si sentano connesse a me e ispirate a se stesse.

Più di ogni altra cosa, è stata una transizione verso l’abbracciare il mio destino. Ho tutto ciò che mi circonda per poterlo fare correttamente. Sia che mi stavo nascondendo da quel momento, penso che ora sia bello sentirsi in quel modo. È solo il viaggio. Stai solo crescendo sempre. Mi sembra che sia stata una crescita molto veloce, ma super emozionante e so che guarderò indietro e mi sentirò come “Sì, le cose erano stressanti, ma è stato anche un momento emozionante”.

MC: L’anno scorso è stato un anno irrinunciabile a pieno titolo. Quali sono alcuni dei tuoi momenti salienti?

JH: Ce ne sono stati così tanti, penso che [io e Lucas] lo condividessimo, ma per noi, Afropunk è stato un momento davvero grande solo perché era a New York. Avevamo passato molto tempo a Londra, il che è stato fantastico, ma è stato anche un ritorno a casa e ci siamo sentiti così circondati da una specifica comunità di persone che sono semplicemente così New York, così impazientemente se stesse e così creative. Per essere sul palco, per condividere un palco con Lauryn Hill, Grace Jones, SZA, Kelis e tutte queste donne incredibili, sono tipo “Quando è successo?” Solo per sapere che siamo stati in grado di farlo qui, e anche, di sentirci così circondati e amati. Penso di essere sempre a caccia di quello. Mi piace sentire che non sono sopra nessuno. Queste sono le mie persone. Questo è ciò che amo fare. Mi piace esibirmi per le persone che ottengono o vogliono solo qualcosa di interessante.

LG: “Inoltre, quando abbiamo avuto il nostro party di ascolto per l’uscita dell’album all’inizio del mese, è stata una sensazione simile di celebrazione e l’atmosfera di creare qualcosa che si spera possa ispirare i nostri colleghi e fan. , abbiamo anche l’ispirazione.

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MC: Jillian, come ha influenzato la tua carriera la danza?

JH: La passione è iniziata molto presto, anche quando stavo guardando Il mago di Oz e Cantando sotto la pioggia come una bambina Mi sono sempre spostato – mia madre ha detto che sono sempre stato il primo a fare tutto. Mi è sempre piaciuto andare in giro. Mi ha messo in una lezione di danza quando ero molto giovane solo come una cosa da fare e l’ho adorato. Ricordo di essere eccitato ogni volta che andavo, non importa quanto stanco ero – era l’unica cosa che mi è sempre piaciuto fare. Era solo un modo carino di esprimermi, ascoltare musica, essere in grado di muovermi ed essere libero, ma anche di imparare davvero qualcosa. Era solo un bel bilanciamento di allenamento ed esprimerti allo stesso tempo. Ho smesso di pianoforte e violino perché sembrava troppo rigido. Era solo la mia cosa, qualcosa di cui mi sono innamorato sin dalla tenera età.

Quando sono diventato più grande, ho iniziato a farlo sempre di più, e volevo imparare tutti i diversi tipi. Sono cresciuto facendo moderno, quindi volevo imparare balletto, tap, jazz e africano, solo tutto. Le persone che mi hanno ispirato di più erano ballerini e coreografi. Anche crescendo, se avessi affrontato qualsiasi pressione per essere in un certo modo, sapevo che come una corsia artistica, la danza era quella che era un po ‘più libera, come nessuno nella mia famiglia lo sta facendo davvero, posso essere quella persona. Ero anche solo forte e veloce – non è stato difficile per me imparare a ballare. Ero un naturale. Volevo combattere per entrare in prima linea. Avevo solo fame di farlo. Ora è così sacro. È come vedo il mondo. Non posso fare a meno di guardare le persone, la loro fisicità e il modo in cui si muovono. È come vedo tutto. Gli architetti vedono il mondo in un certo modo e i cuochi vedono e annusano il mondo in un certo modo. È sempre stato il mio obiettivo, quello che uso per vedere.

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James Ryang

MC: Jillian, come ti ha influenzato tua madre e ti ha aiutato nel tuo viaggio?

JH: Il mio obiettivo principale era non dirle niente o nessuno. Anche all’interno della nostra famiglia, ci piace farlo da soli, ci piace essere il nostro capo e non ci piace chiedere aiuto. Non ci piace scherzare e parlare dei nostri problemi o lamentarci, non è solo qualcosa che facciamo. Quindi è stato come se non potessi nemmeno iniziare a dire a mia madre che stavo cantando. Non volevo che nessuno pensasse che stava cercando di farmi cantare. Volevo dimostrare a me stesso che potevo farlo da solo. Volevo davvero fare una cosa completamente diversa. Anche ora, è così divertente quanto abbiamo in comune e quanto le sue esperienze fossero simili alle mie. Ma volevo solo dire “Se lo farò, scriverò tutta la mia musica, ogni testo e tutte queste cose”. Lei è più teatro e Broadway. La sua gioia e piacere è interpretare una sceneggiatura o cantare una canzone classica, e tutte queste cose sono solo un po ‘diverse perché amo il processo di creazione di esso e poi la condivido, quindi penso che sia stato il turno. Non avrei mai pensato che avrei avuto un’etichetta in generale, ero tipo “Oh, non lo farei” e poi siamo finiti sulla stessa etichetta in pratica.

Non potevo nemmeno iniziare a dire a mia madre che stavo cantando. Non volevo che nessuno pensasse che stava cercando di farmi cantare. Volevo dimostrare a me stesso che potevo farlo da solo.

Sai, vuoi sempre fare le tue cose – voglio dire che alcune persone vogliono essere esattamente come i loro genitori – io volevo fare le mie cose e ho finito per fare una sorta di mix tra mia mamma e mio padre. Mi sento come se mio padre fosse il più artistico, creando la sua stessa cosa, amando essere intorno alla gente, e tutte queste cose, facendo cose eccitanti, e mia madre era più del performer. Quindi ho ottenuto lo scontro perfetto di entrambi. Ora, mentre stiamo crescendo e cose del genere, è stato incredibile sentirsi così abbracciati e farli essere così entusiasti. Mi sono decisamente avvicinato a mio padre un po ‘di più, perché una volta abbiamo effettivamente iniziato a convincere quelle persone a bussare alle nostre porte e inviare le e-mail. Eravamo tipo “Chi sono queste persone?” Mio padre lo sapeva. Siamo stati così fortunati da avere una persona che ci aiuti a navigare in questo.

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James Ryang

MC: Qual è il miglior consiglio che tua madre ti ha dato riguardo al business?

JH: Mia madre è stata un po ‘più il sistema di supporto emotivo. Una volta mi sentivo davvero fuori tutto, mi occupavo solo di molti cuochi in cucina e mi adeguavo a ciò che significava essere nell’industria musicale, e l’ho chiamata. Una delle prime cose che mi disse fu ‘Devi essere grato che anche a queste persone piaccia, a me non piaceva nessuno, non sono stato accettato per molto tempo’. Non che ci si stesse soffermando, ma era proprio come, sai, ‘Questa è una cosa che dovresti abbracciare perché molte volte le persone non ti piacciono e non vogliono avere niente a che fare con te, quindi il fatto che queste persone vogliono lavorare con te è una buona cosa. ” Sono piccole cose del genere. Ha alcune parole scelte per calmarmi. Penso che sia bello che a volte, stranamente, mi vedo in una foto e io sono tipo “Omg, sembra mia madre”. Mi fa impazzire e tutte queste cose, ma è anche solo una parte della mia eredità. Mia madre è una, ma ci sono stati artisti nella mia famiglia da quando siamo in grado di rintracciarli, quindi penso che fosse inevitabile essere artistici e avere una forza. Siamo leader; siamo una famiglia di leader, quindi penso che sia solo una parte dei miei geni.

MC: “Got Body” è una canzone incredibile per l’amor proprio e l’immagine del corpo. Cosa ti ha ispirato a scriverlo?

JH: È così importante abbracciare quello che hai perché se non lo fai, quello può essere la radice di abitudini molto autodistruttive, che penso che la gente sprechi molte energie. Ma anche, non è colpa loro – penso che il mondo cerchi di mettere le persone in una scatola, come questo è l’unico modo appropriato per essere belli. Penso che crescere, tu abbia a che fare con ‘I’m brutto’ o ‘I do not look right’ o ‘i miei capelli sono sbagliati’, ed è una tale distrazione da ciò che può davvero elevarti.

Crescendo, hai solo a che fare con ‘I’m brutto’ o ‘I do not look right’ o ‘i miei capelli sono sbagliati’ ed è una tale distrazione da ciò che può davvero elevarti.

Quando ho scritto questa canzone stavo pensando molto alla mia sorellina perché vedo così tanto di me stesso in lei. L’ho appena vista crescere ed è una specie di prima persona che abbia mai visto accadere. Solo per vederla in quello stesso stadio, nella scuola media, e tutte quelle cose, ho continuato a pensare a quel momento in cui per la prima volta sei diventata una donna e in che modo tutto cambia radicalmente e non ti accorgi nemmeno che sta accadendo. Volevo un inno per lei. Adoro scrivere alla mia sorellina. È un modo molto bello, facile, trovo sempre l’ispirazione. Era solo una di quelle cose che sentivo essere così importanti da avere. Ci sono così tante persone che mi sento come non appena ciò accade, possono davvero essere e concentrarsi su quello che vogliono fare.

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James Ryang

MC: Jillian, potresti parlare di più dell’identità dei tuoi capelli e di come domini la tua criniera giorno per giorno?

JH: Lion Babe, in una giornata di lavoro, è sicuramente un processo. Ovviamente potrei farlo da solo, ma sicuramente preferisco non farlo. Sono molti capelli Cominciavo con piccoli pezzi, e poi diventava più grande, più grande e più grande. La cosa principale che mi piace fare è avere un mix di glamour anni ’70 ed emulare un sacco di donne che amo, come, Diana Ross, Chaka Khan, Donna Summers. Ricordo di aver pensato che da ragazza erano così cool e iconici. Ho perso questo! Non avevo visto grandi capelli così in un minuto. Insieme a ciò, c’era una dichiarazione molto forte di ciò che mi stava accadendo internamente. Mi stavo liberando, essendo selvaggio, abbracciando il mio sé istintivo, e tutto il resto, quindi penso che avere i capelli selvaggi e enormi, sia io la mia versione di una leonessa. Inoltre, facendo questa affermazione di “Non ho paura di essere selvaggia”. È solo il tipo di matrimonio tra queste due cose.

È decisamente evoluto da dove è iniziato – per “Treat Me Like Fire”, volevo qualcosa di estremamente selvaggio perché stavo per correre tra i boschi e volevo che fosse davvero un pannolino e un pazzo. Era massiccio, probabilmente la più grande criniera che abbia mai avuto. Si è appena evoluto. Quello principale che farò è solo un ricciolo stretto, quindi prendi ogni singolo pezzo singolarmente e accartocciarlo, in modo da sembrare quasi un piccolo Shirley Temple. Da lì, in realtà devi tornare indietro e separare ogni pezzo, quindi inizia a diventare sempre più grande, e lo fa a pezzi, quindi è molto selvaggio. Quindi puoi asciugarlo un po ‘e metterlo a tacere, stuzzicandolo e, a seconda di quanto lo vuoi, puoi pettinarlo, spruzzarlo e farlo scorrere in modo che sia ancora più grande. Ma sì, l’essenza di questo è iniziare con alcuni grandi ricci, e poi solo un po ‘di rovinare tutto e lasciarlo andare selvaggio. Penso che con lo stile degli anni ’70, puoi fare un ferro arricciacapelli più grande, in modo da ottenere quei lunghi turbinii. Se lo vuoi naturale naturale, puoi anche solo spazzolarti i capelli e prenderli in giro. Quindi, varia a seconda del tipo di cosa che vuoi fare, ma è bello avere un paio di mani in più per aiutarmi o ci vuole davvero molto tempo.

MC: In coppia, quale è stata la tua esperienza di navigazione in un settore ancora molto dominato dagli uomini?

JH: Penso che quando stavamo iniziando, ho scelto un gruppo di donne per rappresentarmi. I livelli più alti di tutti quelli con cui ho lavorato sono donne. Mi sentivo più a mio agio perché potevano riguardarmi. Inoltre, per sapere che sono stati in grado di navigare attraverso di esso, raccogliere tutto questo rispetto, ed essere ancora in grado di essere il capo, è stato qualcosa che riconosco perché mia madre è una persona così. Le donne della mia famiglia sono solo donne forti che fanno le loro cose, quindi sapevo che avevo bisogno di avere individui del genere. Penso anche, ovviamente, ad avere qualcuno come Lucas, e le persone intorno a me sono molto, non guidate dal genere o nulla del genere, quindi quando entriamo come una cosa, è quello che è. Puoi lavorare con noi o non lavorare con noi e penso che sia stato utile. Non cerco di mettermi in una posizione vulnerabile in questo modo. Non mi limiterò a sedere tranquillamente.

Adoro incontrare altri artisti femminili e mi sento come se stessimo facendo il tifo l’uno per l’altro.

In generale, nella fascia più alta di un’istituzione c’è un vecchio bianco. Ecco come sono andate le cose, quindi devi affrontarlo in qualche modo. Non è necessariamente sempre necessario gareggiare nell’industria musicale. Può essere chiunque abbia più soldi, ha il maggior potere, e questa è davvero la lotta – si occupa di quanto siano pazzi i soldi. Questo è il motivo per cui penso, ancora più importante, riguarda chi è la tua squadra principale? Chi sono le persone intorno a te che combatteranno per te e si assicureranno che sia tutto protetto?

In generale, penso che la cosa migliore da fare sia connettersi con altre donne. Adoro incontrare altri artisti femminili e mi sento come se stessimo facendo il tifo l’uno per l’altro. Penso che sia spostato ancora di più. Probabilmente ci sono ancora persone che sono competitive l’una con l’altra, ma non credo sia necessario. Mi piace quando ci solleviamo l’un l’altro. Ho avuto modo di parlare con Missy Elliott al telefono e lei mi ha detto: “Ti vedo e continuo a fare le tue cose”, e sentirlo è stato incredibile.

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James Ryang

LG: C’è sicuramente molta politica e tutte queste cose. Con Jill e io, ovviamente, ci sono alcune cose su cui eccelle o che eccellono, e quindi ci appoggiamo naturalmente all’altro. Ci sono un sacco di cose alla fine in cui le persone mi faranno tutte queste domande su questioni di lavoro e pianificazione e sono come “Non lo so davvero, perché non chiedi a Jill?” E tutti dicono ‘Oh, non vogliamo turbare Jill perché è la ragazza ed è carina,’ ma per noi è come, ‘Di cosa stai parlando?’

Tutti dicono “Oh, non vogliamo turbare Jill perché è la ragazza ed è carina”.

Ci sono supposizioni che penso che molte persone le creino, dove qui c’è questa bella donna che sa ballare e cantare e il suo tono della pelle è quello che è, quindi immediatamente la ammucchiano in una categoria e quindi pensano anche che lei occuperà e non trattare con certe cose. Voglio dire, è solo così vecchio e cazzate. Per noi, abbiamo appena cercato di continuare a circondarci di persone che non sono così.

MC: Come ti sei evoluto per creare il tuo nuovo disco “Begin” e in che cosa differisce dal tuo precedente corpo di lavoro?

JH: Ovviamente, questo è il nostro primo album, quindi questo è il nostro primo grande lavoro che è là fuori nel mondo e rappresenta davvero il nostro viaggio, da dove abbiamo iniziato a ora e tutta la musica che abbiamo creato, la nostra gamma e tutte le cose che abbiamo sicuramente condiviso, ma non siamo stati in grado di mostrare la nostra gamma su una scala completa fino a questo album. Abbiamo creato questo viaggio, dal punto di vista sonoro, che le persone possono davvero girare la testa, vivere e conoscerci un po ‘di più. I colori scuri, i colori chiari, i nostri up-tempi e la nostra roba da sogno. Come ha detto Lucas, tra le persone che abbiamo incontrato e le esperienze che abbiamo avuto, è solo la nostra crescita. È solo qualcosa che rappresenta tutto ciò che Lion Babe ha iniziato come e dove stiamo andando.

LG: Il titolo dell’album, per noi, segna una tappa iniziale per noi e mentre potrebbe essere come, ‘Ma voi ragazzi siete stati fuori negli ultimi quattro anni’, quando abbiamo messo fuori la prima canzone, non era nemmeno come eravamo davvero cercando di farlo. Va bene, puoi Google Lion Babee se volevamo fare un concerto nel piccolo e casuale posto di Brooklyn o nel Lower East Side. Abbiamo dovuto impiegare molto tempo non solo per fare più musica, ma anche solo per imparare tutto questo. Siamo stati catapultati abbastanza rapidamente. Per noi non sembrava la salita graduale. C’è stato sicuramente molto da imparare da questo disco, cose che non vogliamo fare di nuovo, ma nel complesso siamo davvero orgogliosi di questo e ci mostra tutte le cose che abbiamo provato e che potremmo fare. È bello averlo finalmente fuori. Più che altro per poter condividere di più. Per noi è stato il tempo più lungo di avere solo quattro canzoni fuori, e siamo tipo, ‘Ma sappiamo che abbiamo 30 brani nel mio iTunes che aspettano di essere ascoltati dalla gente’, quindi ora possiamo continuare a fare di più e le persone possono iniziare ad ascoltare, quindi è bello.

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Curatore: Lauren Valenti, Fotografo: James Ryang, Hair: Tsukisawa Takayoshi, Makeup: Kristin Gallegos al The Wall Group, Stylist: Stephanie Sasso in In Artist Management.

Crediti di moda:

Aspetto 1: Lei: dolcevita JI OH, Abito Wes Gordon, scarpe Betsey Johnson, anelli Pamela Love e un bracciale Bonheur. La sua: camicia Basic Rights, giacca Belstaff, jeans PLAC, stivali Aquatalia e braccialetti Robert Geller.

Look 2: Her: Top A Piece Apart, gonna 2NDDAY, piattaforme Coclico, occhiali da sole Coach e orecchini Yuwei Designs.

Look 3: Her: reggiseno solitario, giacca Wes Gordon, Alice Pantaloni Olivia, piattaforme Betsey Johnson, anelli Pamela Love e orecchini Un trattato di pace.

Guarda 4: Lei: Alice Olivia bustier e pantaloni, sandali Aquatalia, orecchini Ashley Pittman, anelli Pamela Love e una catena per il corpo Bonheur.

Look 5: Her: bustier lingerie Va Bien, tuta Tamara Mellon, sandalo Loeffler Randall, anelli e polsini Pamela Love, polsini Yuweli Designs, polsini Yuwei Designs e un Mignonne Gavigan cravatta La sua: camicia e braccialetti Robert Geller, jeans PLAC e stivali Aquatalia.

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